Ogni anno lo straordinario spirito della Street Parade di Zurigo riesce ad affascinare di nuovo sia i visitatori che gli stessi organizzatori.

Una manifestazione che celebra l’amore, la pace, la libertà, la generosità e la tolleranza. Un fenomeno rimasto inspiegabile anche dopo 18 edizioni.

La Street Parade, che si propone questi precisi obiettivi, è aperta a tutti coloro che desiderano viverne lo spirito ballando al ritmo della musica elettronica. Ed è su questo spirito che si concentra quest’anno, ripreso dallo slogan «Celebrate the Spirit of Street Parade!» Musica elettronica, techno e house: oggi i DJ dell’underground di ieri sono diventati star mondiali. Allo stesso tempo in molte subculture continuano a nascere nuovi sound e nuovi mondi visual.

DJ Beardyman, UK

DJ Eric Prydz, SWE

DJ Le Castle Vania. USA

L’electronic art è entrata a far parte del nostro patrimonio culturale contemporaneo. La Street Parade, che si rinnova ogni anno, è un’importante fonte che non solo riesce a generare entusiasmo per questa cultura, ma anche un continuo flusso di importanti e vitali nuovi impulsi, contribuendo in tal modo alla pluralità culturale nel mondo musicale. Parte dello spirito straordinario della Street Parade è naturalmente anche l’ambiente stupendo intorno al lago di Zurigo, con la sua meravigliosa vista su lago e monti. Anche la mentalità tollerante e aperta della popolazione gioca un ruolo importante nella riuscita della manifestazione e nel creare il giusto feeling con gli ospiti della Street Parade. Un magazine sfogliabile all’interno del completissimo sito fornisce tutte le informazioni necessarie. Una sezione davvero divertente Do and don’t spiega con meticolosità svizzera cosa fare e non fare.

Dove: Il  percorso si snoderà per 2,4 km, come le edizioni  precedenti. La sfilata partirà dall’Utoquai, nel quartiere Seefeld. Seguirà la riva del lago passando da Piazza Bellevue, supererà il Quai Brücke, la Bürkliplatz  fino al porto di Enge verso le ore 22. La festa continuerà all’ after-parties presso Opernhaus, Bellevue, Bürkliplatz, Rentenanstalt e Limmatquai fino a mezzanotte.

DJ Tanja La Croix, CH

Quando: La 19esima Street Parade si terrà sabato 14 agosto 2010, a partire dalle 13h00. Da venerdi sera però, e fino alla mattina del lunedi seguente, un centinaio di partys animeranno le notti a Zurigo e dintorni. Tra i più grandi il Warm-up e After Party. Alla Bürkliplatz, al Kongresshaus, al Limmatquai e all’Opernhaus si esibiranno i migliori DJ e si succederanno animazioni visivei davvero speciali a partire dalle 13 fino a mezzanotte. La Street parade osserverà un minuto di silenzio alle 17 in ricordo delle vittime della Love parade di Duisburg.

Come arrivare:   Per recarsi alla Street Parade si consiglia l’uso del treno, autobus e tram. Treni e autobus speciali sono organizzati per i trasferimenti hotel – Street Parade e viceversa fino a notte inoltrata. In città tutti i palcoscenici sono raggiungibili con tram e bus 24 ore su 24. Lo Street Parade-City-Ticket vale per tutti i percorsi nella zona urbana di Zurigo in tram e bus, ZVV supplemento notturno compreso. Può essere acquistato presso tutte le stazioni e tutti i distributori

DJ Eddie Thoneick, DE

automatici di biglietti. Orari e tariffe: www.sbb.ch/streetparade o www.zvv.ch/events . Treno: 105 treni speciali nella sola Svizzera sono stati organizzati per raggiungere la Street Parade. Per ulteriori informazioni contattate le FFS (Ferrovie Svizzere)t. dalla Svizzera: 0900 300 300. Orari: www.ffs.ch . Da Milano per Zurigo un treno ogni 2 ore a partire dalle 9.10 fino alle 19.10 (durata 3h 40’, andata in 2ªclasse 59€). Per altri orari e tariffe consultare: www.ferroviedellostato.it . Auto: Sconsigliato.L’insufficienza dei parcheggi e gli ingorghi sono certi. Ogni anno centinaia di persone rifiutano di crederci e trascorrono il tempo nel traffico mentre la Street Parade balla in città.

Dove dormire:   Rivolgetevi direttamente a Zurigo Turismo. t.+41 442154040 oppure inviate una e-mail a: hotel@zuerich.com.

Dove Mangiare: Chiang Mai Thai Shop, Josefstrasse 13, t.044 2718252. Ottima cucina thailandese d’asporto a prezzi popolari. Mesa, Weinbergstrasse 75, t.043 3217575. Segnalato dalla Guida Michelin, ottimo ambiente e servizio , cucina con qualche lampo di creatività. Cucina, Luisenstrase 40, 044 2713740. Per i nostalgici, buona cucina italiana e la migliore pizza di Zurigo.

Informazioni utili: Sito della Street Parade.

Testo Federico Klausner

Città oggi di oltre cinquecentomila abitanti, Norimberga, per la sua posizione strategica, è sempre stata uno dei centri più vitali della Germania, per l’arte, l’industria manifatturiera, ma anche per il trasporto ferroviario che quest’anno celebra 175 anni di storia.

A quali immagini si associa immediatamente il nome di Norimberga? Ad alcuni verrà subito in mente il famoso Cristkindlesmarkt, il tradizionale mercato natalizio, tra i più famosi di tutta la Germania. Ad altri i deliziosi Lebkuchen, i dolci speziati, o il Bratwürstel, il wurstel tipico di Norimberga. Altri ancora la assoceranno alle tristi pagine dell’epoca nazista e al processo che vi si svolse. Mentre gli studiosi d’arte la evocheranno senz’altro come la città dove, nel 1471, nacque il geniale Albrecht Dürer, qui sepolto nel cimitero cinquecentesco miracolosamente sopravvissuto, è il caso di dirlo, ai bombardamenti della seconda guerra mondiale. Pochi invece sanno che proprio Norimberga vide l’avvio, nel 1835, della prima linea ferroviaria tedesca. Proprio da qui il 7 dicembre 1835, partì il convoglio guidato dalla locomotiva Adler (Aquila), diretto al borgo di Fürth. Proviamo a immaginare oggi quale fu l’ebbrezza dei duecento passeggeri che sperimentarono il viaggio di sette chilometri e mezzo, alla velocità di 35 km orari. L’atmosfera di stupore, sconcerto e meraviglia di quel momento è rappresentata in un quadro ospitato dal Museo dei Trasporti di Norimberga (DB Museum Nürnberg), da cui dovrebbe iniziare una visita, per meglio comprendere il ruolo delle ferrovie nello sviluppo industriale ma anche culturale e sociale del Paese. Dunque dopo dieci anni dall’avvio, nel Regno Unito, della Stockton – Darlington, la prima ferrovia pubblica al mondo, per opera di George e Robert Stephenson, anche la Germania inizia il suo viaggio nella storia del trasporto ferroviario. Oggi a Norimberga, nella Fürthstrasse, si può ammirare l’imponente monumento commemorativo realizzato per ricordare quell’impresa. In occasione dei 175 anni che ricorrono quest’anno, DB ha promosso l’organizzazione di un suggestivo programma di eventi che hanno il loro fulcro nel Museo dei Trasporti di Norimberga, realizzato nel 1899, primo in Germania, e dal 1996 Museo aziendale della DB. È proprio dal museo che deve iniziare il viaggio per comprendere ciò che le ferrovie hanno rappresentato per lo sviluppo industriale del Paese. Per costatare come le ferrovie rappresentino una testimonianza tangibile dell’innovazione tecnologica negli ultimi due secoli, ma anche della crescente attenzione all’ambiente. Un esempio? La DB che già oggi ricorre per il 90% all’energia elettrica, di cui il 16% proveniente da fonti rinnovabili, entro il 2020, si propone di portare al 30% questa percentuale. Ecco che, proprio per comprendere meglio l’evoluzione nel corso di questi centosettantacinque anni e gli scenari che si potranno aprire in futuro, è stata allestita la mostra Planet Eisenbhan (Pianeta Ferrovia). La mostra, visitabile fino al 27 febbraio 2011, sintetizza in un racconto affascinante, la storia delle ferrovie focalizzandosi su dieci aspetti: l’esordio, la misurazione del tempo e l’introduzione di un orario unico, i capitali impiegati, i ferrovieri (come nuova categoria di lavoratori e sociale), l’uso del treno nelle guerre, le merci, la velocità, il fascino di treni diventati leggendari, l’ambiente e il futuro. Dal 6 agosto al 31 ottobre 2010, il museo ospiterà anche la mostra “Adler, Rocket &Co. Europe ‘s First Locomotives”. Accanto ai venticinque veicoli già presenti abitualmente nel Museo, otto esemplari di locomotive (per lo più loro repliche fedeli), provenienti da tutta Europa, inclusa la Rocket, realizzata in Inghilterra nel 1829, si lasceranno ammirare in occasione di questa mostra speciale. Altre manifestazioni in città, che ruotano intorno al treno e al suo ruolo nella vita economica e sociale del paese, arricchiscono il programma dei festeggiamenti. Presso il Museo della cultura industriale, la mostra “Il tragitto dell’Adler“, che narra la storia della prima linea ferroviaria in Germania e lo sviluppo industriale dell’area, fino al 12 dicembre 2010. Appuntamento invece a Fürth nei giorni 28 e 29 agosto 2010, per la Festa della Ferrovia. O ancora, la mostra “Dal treno allo shuttle“, viaggio nel tempo, dalle carrozze ai primi treni fino alle navicelle spaziali, dal 1° ottobre 2010 al Planetario Copernico. Va poi segnalata l’esposizione “Il binario” sul ruolo della ferrovia nella tragedia dell’Olocausto (in collaborazione con il Memoriale di Auschwitz-Birkenau in Polonia), fino al 31 ottobre 2010, presso il Centro di documentazione sul Terzo Reich. Infine, dal 9 dicembre al 1° maggio 2011, presso il Museo Nazionale, sarà aperta al pubblico la mostra “Compagni di viaggio, qualcosa di più che bagagli“. In effetti, ben prima della comparsa dei treni, i bagagli hanno sempre accompagnato i viaggiatori e hanno dovuto adattarsi via via, ai diversi mezzi di trasporto e alle evolute esigenze dei loro proprietari.

Testo: Licia Zuzzaro    Foto: Licia Zuzzaro e archivio DB

Dove e quando:  Norimberga: Planet Eisenbhan (Pianeta Ferrovia), fino al 27/2/2011,  Adler, Rocket &Co. Europe ‘s First Locomotives dal 6/8 – 31/10/2010, entrambe al Museo dei Trasporti. Dal treno allo shuttle, al Planetario Copernico dal 1/10/10. Il binario fino al 31/10/2010, presso il Centro di documentazione sul Terzo Reich. Compagni di viaggio, qualcosa di più che bagagli, 9/12/2010 – 1/5/2011, al Museo Nazionale.
Fürth: Festa della Ferrovia 28-29/8/2010.

Come arrivare: Aereo: molte le compagnie low cost che operano su Norimberga. Prezzi 120 – 150 € A/R da Milano e Roma. Auto: da Milano 610 km e poco più di 6 ore tutte in autostrada. Treno: Se partite da una delle stazioni lungo il percorso Milano/Verona/Trento/Bolzano, potete salire sul confortevole treno diurno DB-OBB, gestito in collaborazione con Le Nord, che parte alle 6.40 da Milano Porta Garibaldi diretto a Monaco. Il biglietto si può fare anche direttamente sul treno senza pagare supplementi. Da Monaco, in un’ora di treno si raggiunge Norimberga. Le Ferrovie tedesche hanno messo a punto una specifica offerta per festeggiare il giubileo: il Jübilaum Pass, della validità di 175 ore (7 giorni e 7 ore) venduto a 175 euro, utilizzabile fino al 31 agosto, sull’intera rete ferroviaria tedesca, in seconda classe (145 euro se si hanno meno di 27 anni). Sempre valido fino al 31 agosto il Jübilaum Pass della durata di un mese intero è venduto a 299 euro (246 sotto i 27 anni). Entrambi i pass sono poi validi anche il 7 dicembre, la giornata della ricorrenza del primo viaggio dell’Adler da Norimberga a Fürth. Entrambi i pass danno diritto all’ingresso gratuito al Museo dei trasporti.

Dove dormire: A Norimberga: Hotel Drei Raben, Königstrasse 63. t. +49 (0) 911 27 43 80 80. Prezzi 100-170 €.  Prende il nome dai leggendari tre corvi che stazionavano sul camino. 4*, stanze a tema, a 5 minuti a piedi dalla stazione centrale ferroviaria. Soluzione più economica al Motel One Nuernberg-City, Bahnhofstraße 18. t. +49 (0) 911 274317-0 . Doppia 60 € per notte Semplice ma stanze dal design curato. Ottimo rapporto qualità/prezzo.

Dove mangiare: Sempre a Norimberga Zum Guldenen Stern Bratwurstkueche, Zirkelschmiedsgasse 26. t. +49 (0) 911 2059288. La “würsteria” più vecchia del mondo, locale storico datato 1419 e ottimamente conservato, 15 minuti a piedi dal centro. Una vera istituzione: grande atmosfera, orgia di salsicce di ogni tipo, ma anche ottime zuppe e piatti tipici,  innaffiati da birra superlativa. Ottimi anche i dolci (se ci arrivate) e prezzi equi. Per i nostalgici Padelle d’Italia, Theatergasse 17, +49 (0) 911 2742131. Vera cucina italiana tradizionale e raffinata. Buono anche il pesce e l’ assortimento di vini.

Informazioni utili: Ufficio DB Italia, Via Napo Torriani 29,  Milano. t. 02 67479578. Per il programma dettagliato degli eventi si consiglia di visitare il sito della Deutsche Bahn appositamente allestito per celebrare questa ricorrenza.

Se sei un habituè del pareo e della pantofola con le iniziali ricamate probabilmente ti sarà difficile classificare le opere di Ed Templeton. Se invece hai ancora le mani sporche di vernice e le ginocchia sbucciate non ti servirà sapere altro. Tutto ciò che devi sapere è dove: al Man di Nuoro, e quando: a partire dal 29 luglio. Un’orgia di immagini foto lavori impressioni espressioni, disegni, acrilici, sculture, video-clips, interventi sonori raccontano le storie, le emozioni e le frequentazioni degli ultimi quindici anni del vitale e dinamico Templeton. In Il Cimitero della Ragione, titolo della mostra, si presenta la vita. Quindici anni in cui l’artista, oggi poco più che trentenne, è stato interprete direttamente coinvolto, e non solo spettatore, dell’America delle periferie; violenta e insieme tenera. Sono spaccati su adolescenti in cerca di identità. Band che vivono la noia ruotando su una pista da skateboard, il sangue delle loro cadute, le tribù della notte, le droghe e gli incontri intimi bruciati nelle piccole stanze di hotel. L’artista entra in profondità, vive i mondi, non si limita a registrarli con lo sguardo di un entomologo, e a noi piace per questo. Ci spostiamo in Calabria, che dal 24 luglio al 3 ottobre 2010, il Parco Archeologico di Scolacium a Borgia e il Marca di Catanzaro ospitano ”Michelangelo Pistoletto. Il DNA del Terzo Paradiso.”, una mostra realizzata nell’ambito della quinta edizione di Intersezioni, ormai consolidato luogo di contaminazione tra arte contemporanea e archeologia. Se il MARCA ospita una serie di lavori emblematici della ricerca linguistica di Pistoletto, tra cui la celebre Venere degli stracci e i quadri specchianti, il Parco di Scolacium, uno dei siti archeologici più importanti dell’Italia meridionale, propone un grande progetto dove le installazioni creano un rinnovato dialogo con il territorio. Ciascuna opera contiene in sé la propria storia, la propria memoria in un continuum spazio-temporale che non consente scissioni o fratture improvvise. Il mondo naturale convive con il mondo artificiale e tecnologico creando una rinnovata armonia. Al Lago Maggiore (provincia di Verbania) un’occasione che rende la visita ancora più interessante è la fioritura delle ninfee e fior di loto all’Isola Madre che si protrae da giugno fino a settembre. Una bellissima meta per chi vuole organizzare una gita fuori porta in Piemonte. Assicuro che la fioritura delle ninfee ha un certo fascino ed è sicuramente un evento da non perdere. Buon divertimento!

Testo: Samantha Lamonaca

Info: Man di Nuoro, Ed Templeton

 Pistoletto a Catanzaro

 Fioritura fiori di loto all’Isola Madre sul Lago Maggiore

Dove e quando: Ed Templeton, al Man di Nuoro dal 29 luglio

Michelangelo Pistoletto, al Parco Archeologico di Scolacium e al Marca di Catanzaro dal 24 luglio al 3 ottobre

Fioritura ninfee e fiori di loto, Lago Maggiore sull’Isola Madre da giugno a settembre

Dove dormire: Bed and Breakfast Silvia e Paolo, a Nuoro. Centralissimo, silenzioso, comodo e ospitale. Museo MAN, Museo archeologico, Bibilioteca Satta, teatro, cinema, shopping, ristoranti, pizzerie, bar, giardini pubblici e tanti altri punti di incontro sono veramente a due passi.

Hotel Guglielmo a Catanzaro per un soggiorno tranquillo all’insegna del relax e dell’arte.

Residenza Patrizia, sul Lago Maggiore racchiude tutti gli elementi del più autentico stile di vita italiano: il calore dell’ospitalità, la quiete della corte interna, il piacere della conversazione ai tavolini della piazzetta, il gusto della migliore cucina regionale, nazionale e internazionale al Ristorante La Riva.

Ho scoperto il teatro da piccola, mi ha subito affascinato. Ho iniziato a capirlo da “grande” e ogni volta ne rimango affascinata. Non so come spiegarlo, è una sensazione, un momento, un ricordo; quando stai li seduto nel buio e fissi le emozioni che da un palcoscenico di legno alcuni attori ti regalano, può risultare veramente appagante. Saranno i rumori, i respiri, gli odori, le facce vissute di chi studia recitazione e poi “sputa” fuori tutta l’arte che ha dentro, la passione e la voglia di fare, che rendono il teatro speciale. Primo Festival della scena sperimentale, è anche una delle manifestazioni che maggiormente ha saputo innescare nei decenni della ricerca teatrale, esplosioni d’arte in stretta relazione col pubblico e con le architetture: è il Festival di Santarcangelo. 

Oggi questa manifestazione festeggia la sua quarantesima edizione cercando di reinventare le coordinate che ne fecero scaturire un così lungo e intenso destino: la piazza, il rapporto con gli spettatori, le domande sul proprio tempo. Il Festival Internazionale del Teatro in Piazza di Santarcangelo rappresenta fin dalla sua origine un nodo molto particolare tra il teatro e la piazza. Un’esplosione immaginata nel nero del teatro crea legami profondi con l’esterno, con la luce naturale, con i rumori della città. Ombre lunghe escono dalle fessure e si arrampicano sui muri a dismisura, fino a farsi verticali, enormi. Sono di breve durata, evanescenti come ogni spettacolo, ma possono lasciare solchi indelebili nella memoria. E invitare all’azione.
Un festival che s’interroga sulla fluttuante condizione che l’oggi attraversa tra finzione e “realtà” – dove con realtà si allude non a un’idea di mondo immutabile bensì alle circostanze di un’epoca deteriore, da contrastare, da capovolgere – non può non trascinare nel proprio rischio spudorato lo spettatore. Questo è infatti uno dei tratti fondanti di Santarcangelo 40, che scombussola il patto tra attore e pubblico concedendo a quest’ultimo un ingresso privilegiato alla creazione artistica. Questo festival, che non è solo un festival, si snoda nell’imprevedibile, accoglie come pagina “rossa” in attesa, proposte che dialogano con le estremità, i margini, le zone di scambio. Cortili, strade, piazze e abitazioni del paese ospitano interventi artistici che interrogano il quotidiano, sobillano il quieto vivere, “sporcano” il teatro con pezzi di mondo scomodi o fuori misura: rilanciano e amplificano la domanda “Chi è il mio prossimo?” cui dedicano un incontro e una serie di documentari di giovani studenti di cinema.
Questo festival, che non è solo un festival, è raduno, branco, assembramento di persone vogliose di dialogo tra loro e con tutti quelli disposti a fermarsi, anche solo per un momento. “Essere indifferenti o partigiani?” Chiede al pubblico la performer Valentina Vetturi. In questa domanda risiede l’urgenza di Santarcangelo quarantenne: l’attuale governo del paese lucra sull’indifferenza, relega la cultura e la ricerca alla categoria dell’inutile, decreta la nostra scomparsa. Non sarà così semplice. Pensiamo all’immenso valore propulsivo, “singolare e plurale”, che ogni atto artistico detiene in potenza… Siamo pochi ma tanti.

Testo: Samantha Lamonaca

Info: www.santarcangelofestival.com

Quando: dal 9 al 18 luglio

Dove: Santarcangelo di Romagna (RN)

Dove dormire: La Cantina ottimo ambiente per trascorrere un soggiorno in un tranquillo bed and breakfast.

Dove mangiare: Trattoria del Passatore per gustare i vecchi sapori della Romagna.

Nel cuore di Amsterdam una storica prigione  è diventata un albergo di design, frutto della creatività di 50 designer

Edificio storico della città di Amsterdam, si trova in coincidenza di una delle fermate del tram urbano. Venne costruito nel 1920 come luogo di accoglienza per gli immigrati polacchi in attesa delle navi verso l’America. Dopo essere stato adibito a prigione e riformatorio durante gli anni Sessanta, la complessa storia di questo palazzo dal fascino a tratti cupo è stata affidata alla creatività di artisti designer, i quali ne hanno rivisitato gli spazi con entusiasmante vena onirica: 117 camere, una diversa dall’altra. Situato nel cuore della zona est del porto di Amsterdam, il Lloyd Hotel è stato ristrutturato dal collettivo MVRDV composto da Winy Maas, Jacob Van Rijs e Nathalie De Vires insieme a 50 designer olandesi e oggi al suo interno ospita un ristorante rigorosamente biologico e una Cultural Embassy, oltre ad essere sede di spazi congressuali: un luogo dove la storia della città si mescola all’arte. Il prezzo delle stanze varia da 110 a 500 euro a seconda della metratura e la classificazione va da 1 a 4 stelle, a seconda del design: altalene, vasche e specchi di fronte al letto o idromassaggio incassato nel pavimento. Potreste trovare elementi davvero fuori dal

comune, tra cui addirittura un letto a 8 posti. E se le piastrelle della vostra camera sono orribilmente scheggiate non spaventatevi: alcuni bagni sono quelli originali dell’epoca.

Testo:  Maddalena De Bernardi  

Foto (dall’alto): Yamandu Roos, Archivio, Lennaert Ekelmans, Frank Visser

Informazioni:www.lloydhotel.com

Weekend nei Paesi Bassi alla scoperta di Amsterdam, L’Aia e Rotterdam, tra battelli che scivolano sul fiume e biciclette a perdifiato lungo canali d’acqua

Olanda: un paese che vive di lingue che si intrecciano, così come etnie e storie provenienti da un passato lontano che qui ha trovato dimora dipanando nei secoli un futuro che oggi parla di multietnicità. Arrivando ad Amsterdam è il porto ad accogliere il visitatore. Non è un aroma, né la presenza immediata di grandi navi: Amsterdam è una sensazione, un’atmosfera che permea strade dove la terraferma vive a ridosso dei canali. Nell’acqua del fiume Amstel, che attraversa Amsterdam, fermenta una vita parallela che si fonde e confonde con la gente che percorre la città sfrecciando in bicicletta: watertaxi, famiglie in pedalo, canal bike acquistate in Italia a Rimini e houseboats che suscitano immancabile curiosità con i vasi di fiori sui davanzali di legno e la vernice sgretolata dall’acqua. Inizialmente soluzione temporanee adibite ad abitazioni dalle comunità hippy, ora le houseboats raggiungono prezzi stellari sul mercato immobiliare. Amsterdam possiede una popolazione giovane, con una media d’età tra i 20 e i 45 anni e la città esplode vitalità in un ritmo inarrestabile che vive di locali, incontri casuali, occasioni culturali. In un fine settimana è possibile scoprire le arterie più vive di Amsterdam a cavallo di una bicicletta o passeggiando. Oudezijds Achterburgwal attende lo straniero con le sue celebri donnine ammiccanti dietro le vetrine: le più belle la sera, mentre il giorno accoglie gli sguardi intraprendenti delle giovanissime che si agitano di fianco ai grandi seni di vecchie conoscenze della strada, volti storici disegnati da bocche rosse più dense di rughe. Di recente è iniziata un’opera di rinnovamento delle strade intorno al quartiere a luci rosse e se gli abitanti della zona plaudono, in molti guardano con perplessità a questa rinascita urbanistica che si ammanta di ricercatezza fashion. Dalla Centraal Station percorrete lo storico quartiere Jordaan, popolato agli inizi del Novecento da lavoratori stranieri tedeschi ed ebrei sefarditi, successivamente riscoperto dalle nuove generazioni di artisti. Appoggiate la bicicletta e tuffatevi alla scoperta del Museo Van Gogh: nella dimora dove l’artista visse dal 1853 al 1890 troverete la più estesa collezione di dipinti dell’artista. Il genio del pittore rivive nei colori senza tempo che si stendono sulla tela in pennellate dense e insieme a fasci di lettere e documenti, vi sommergerà un’Amsterdam antica, fatta di botteghe di mercanti e case inclinate che, ieri come oggi, poggiano su una selva di pali che fondano le radici di questa città la cui vita prende forma sull’acqua. Manifestazione d’arte presso il Rijksmuseum e le molte gallerie del centro, luoghi d’eccezione come la casa dove visse Anna Frank e la dimora di Rembrandt, senza contare i capolavori dell’Hermitage Amsterdam, sede distaccata del noto omonimo di San Pietroburgo in Russia: l’olio di antiche pitture vi sovrasterà e stupirà in un’overdose di capolavori. Passeggiando forse vi coglierà di sorpresa dietro un portone semi chiuso la vista di un cortile: pensate che nel XVII secolo i corridoi che conducevano al retro delle case era quasi mille, realizzati nel Secolo d’Oro e finanziati dai ricchi mercanti come opera di carità. Oggi potrete imbattervi in verdi sorprese dall’aroma gentile come il Begijnhof, appartenente agli inizi del XIV secolo e abitato soltanto da donne. Il cortile si trova a fianco del mercato dei fiori Singel, dove vi perderete tra sfumature e varietà del bulbo simbolo dell’Olanda e se avrete la fortuna di capitare durante weekend del 24 e 25 aprile vi accoglierà l’annuale Amsterdam Tulip Festival in un caleidoscopio di colori tra canali, giardini e nelle corti delle case. Perché non spostarsi verso L’Aja per una passeggiata sulla spiaggia? Den Haag, sede del governo dello Stato e di altre organizzazioni internazionali come la Corte Internazionale di Giustizia, vi attende con la lunga passeggiata nel vicino distretto di Scheveningen: qui il litorale si stende in un ampio respiro a ridosso del mare mentre sono in molti a fuggire dall’ufficio per rifugiarsi sulla passerella di uno dei tanti locali dove vi rilasserete tra cocktail e divani, a piedi nudi nella sabbia. La fama di Scheveningen iniziò nei primi dell’800 quando Jacob Pronk, che proveniva da una famiglia di pescatori, decise di aprire uno stabilimento balneare sulla spiaggia: oggi il molo, che si estende per 400 metri nel mare, è un lungo susseguirsi di bar e giochi sulla spiaggia tra sculture di sabbia e esposizioni fotografiche. Dal 1831 L’Aia è residenza de lla casa reale neerlandese e la città respira un’aria cosmopolita gentilmente elegante: spazi a misura d’uomo e vasi di fiori sui tavoli che dall’interno dei bar dilagano nelle strade di calma per un luogo dove si respira un’allegria pacata. Dedicatevi a una corsa in bici alla scoperta dei climi sottili che compongono questa città popolata da oltre 26.000 stranieri, in maggioranza impiegati presso organizzazioni internazionali, multinazionali ed enti giuridici e diplomatici. Camminando attorno al piccolo lago di Hofvijver, incontrerete il Binnehof: nell’ampia spazialità di questo cortile ha sede il cuore pulsante della politica, dove si riunisce il Parlamento olandese ed è nella gotica Ridderzaal, Sala dei Cavalieri del XIII secolo, che il terzo martedì di settembre la regina Beatrix pronuncia il tradizionale discorso per inaugurare l’anno parlamentare. Potreste gettarvi tra le scintillanti vetrine del centro tra fasti del passato e sguardo avveniristico della Galleria De Haagsche passage, che sotto la cupola di vetro ospita negozi da ben cento anni, ma non prima di esservi rifugiati nelle splendide sale del Mauritshuis. Costruito nel XVII secolo come palazzo per il nobile vagabondo Conte Johan Maurits van Nassau, oggi in questi ambienti di broccato è il Secolo d’Oro olandese a dipanarsi davanti ai vostri occhi: celebri fiamminghi e maestri eccelsi di una storia dell’arte eterna, da Rembrandt a Vermeer insieme a Rubens, Van Dijck. Poco più in là lungo il viale alberato di Lange Voorhout , dove si affacciano molte ambasciate, trovate l’architettura rinascimentale del Paleis Noordeinde, sede di lavoro della regina Beatrice d’Olanda. Grazioso ufficio, vero? Una piccola curiosità: a L’Aia potrete ammirare il Panorama Mesdag, un’immensa pittura circolare che lascerà un sorriso divertito anche sulle labbra dei più adulti. Con 14 metri d’altezza e 120 metri di circonferenza per 1680 metri di colore, il dipinto vi catapulterà nella vecchia Scheveningen del 1881 all’epoca in cui il villaggio di pescatori si stagliava tra dune di sabbia, il vento e i relitti lasciati dal mare in un’illusione ottica dal sapore onirico. Invece non sono un gioco ottico le celebri case cubiche di Rotterdam : le Kubuswoningen vicino al vecchio porto Oude Haven furono progettate tra il 1978 e il 1984 dall’architetto olandese Piet Blom e costituiscono uno dei più curiosi edifici della città. Rotterdam, il cui nome riecheggia la diga, dam, che la vede sede del più grande porto d’Europa e terzo al mondo, possiede un’anima industriale che si riveste di stile progettuale, specialmente in luoghi come il Kunsthal o il NAI, Netherlands Architecture Institute, dove troverete una delle collezioni più grandi al mondo in fatto di architettura. Dai cento metri di altezza dell’Euromast, progettato nel 1960 dall’architetto Maaskant, agli 800 metri del Erasmusbrug, il ponte che collega il nord e il sud della città o lo scintillante edificio progettato da Piano, Rotterdam vi stupirà nelle forme ardite di un design che prende in giro se stesso, giocando con il reale. Capitale europea della cultura nel 2001, oggi questa città vive una rinascita urbanistica, i cui slanci la rendono eterno cantiere aperto suscitando crescente perplessità da parte di molti. Tuttavia, se Rotterdam vive la formulazione continua di un gioco di stile che si rinnova, proprio nella sua modalità in costruzione sembra trovarsi la chiave di un segreto che riposa nel tessuto culturale di un porto, crocevia di merci e persone, che attualmente è patria composita e mescolata di etnie, desideri giovani che qui trovano soluzioni ardite e possibilità creative. Laboratori collettivi, sharing di spazi e affitti facilitati per i trentenni, festival di grafica e design: l’immenso occhio dell’Olanda, territorio di sogno che ha visto generazioni di migranti attendere con ansia il profilarsi di navi a lungo attese verso un Nuovo Mondo di possibilità, oggi è medium creativo di soluzioni esplosive che a partire da queste radici riescono a immaginare e creare orizzonti virtuali inesplorati.

Testo:  Maddalena De Bernardi     Foto: Archivio  Ente per il Turismo Olandese

Avete mai pensato che la primavera è il periodo migliore per spingersi un po’ verso Nord, oltre le solite destinazioni della Vecchia Europa ed approdare in Russia?

Grazie alle temperature più miti e alle giornate di sole, Mosca è la scelta migliore per uno short break all’insegna della cultura e della scoperta. Grazie al suo ruolo predominante nella storia del Paese e del Continente, Mosca mantiene tutt’oggi il ruolo di metropoli multiculturale e dai mille aspetti, che si distingue per le sue architetture, la sua arte e la sua magia.

La città riflette in un mix di tradizione e modernità l’evoluzione della Russia nel cambiamento continuo della vita giornaliera. Il Cremlino è una fortezza in legno costruita nel 1156 che racchiude al suo interno tra le più antiche e belle cattedrali della città. Il tempio più conosciuto è l’Uspensky Cathedral che espone una delle più ampie collezioni di icone russe del mondo. Il Cremlino è il cuore di Mosca nel senso simbolico, storico e geografico. Partendo da questo centro Mosca si espande all’esterno in quattro anelli distinti di sviluppo. Ma ogni zona ha una propria moltitudine di monasteri, musei, prestigiose istituzioni culturali, università ed eleganti costruzioni in stile. Vicino al Cremlino si trova la Chiesa di San Basilio posta sulla Piazza Rossa. In quest’ultima si svolgono le principali parate militari e le feste nazionali. Attualmente la piazza è occupata da bancarelle e da gente che improvvisa comizi.

E non dimentichiamo l’arte: Tretiakov Gallery è il più grande museo d’arte Russa nel mondo. La galleria raccoglie una collezione unica di quadri, dipinti e sculture della storia russa, per un totale che raggiunge gli oltre 130.000 pezzi!Ma Mosca è soprattutto caratterizzata dalla vita dei propri cittadini e dal coinvolgimento che ne pervade le strade. A Mosca i festival sono quasi all’ordine del giorno. Le giornate migliori per respirare a pieno la storia di questo imponente Paese sono il 9 maggio in cui si celebra la Festa della Vittoria del 1945 e il 12 giugno il giorno dell’indipendenza Russa.

Approfitta allora dell’imperdibile offerta di Govolo.it, propone un volo Milano – Mosca andata e ritorno con partenza dal 7 maggio al 30 giugno a partire da 168 Euro.

Per info:  www.govolo.it

testo di Sara Nuzzo

La frase di un bambino intervistato alla fine di una visita guidata ai “segreti” di  Via Padova dà il titolo alla manifestazione che si terrà il prossimo week end in via Padova. Due giorni di performance artistiche, musica dal vivo, laboratori di poesia e di botanica, eventi sportivi e culturali, giochi collettivi. Una somma di eventi aperti alla città e ai cittadini di tutte le età e di tutte le culture, un viaggio sorprendente alla scoperta di un paesaggio lungo quattro chilometri su cui si aprono cortili, bar, negozi, spazi creativi, in cui si mescolano profumi, sapori e lingue di tante parti d’Italia e del mondo. Sono oltre 50 le realtà della zona che ci hanno creduto e che, unite in cordata, lavorano in rete per un progetto ambizioso e una visione condivisa: fare di via Padova la comunità più creativa e vibrante di Milano. Un luogo per vivere, lavorare, crescere i propri bambini, impegnandosi per un futuro migliore e sostenibile, valorizzato dalla multiculturalità che caratterizza il quartiere, indubbiamente il più cosmopolita di Milano. Via Padova è meglio di Milano è il primo passo per mostrare i lati positivi di una zona che presenta problemi come tante altre in una grande città, ma è soprattutto ricca di risorse umane e ambientali che vale la pena  valorizzare e potenziare.

Testo: Daniela Bozzani

Info: www.meglioviapadova.org o presso gli infopoint che saranno allestiti su via Padova a partire dalla prima mattina di sabato 22

Quando: sabato 22 e domenica 23 maggio dalle 10 alle 24

Dove: Via Padova da Piazzale Loreto a Crescenzago

Andrea Loreni funambolo - Foto Ass.Culturale Sarabanda

Il Milione, Festival del Viaggio,  primo festival italiano multidisciplinare sul tema del viaggiare diretto dallo scrittore Alessandro Agostinelli, dedica la sua quinta edizione ai vecchi viaggiatori, agli artisti e agli scrittori che hanno affrontato il viaggio, agli spostamenti sulle vecchie vie religiose, ai nuovi modi di mobilità, turismo ecologico e ospitalità.  Dopo aver vinto il premio 2009/2010 per il miglior festival emergente italiano al Festival of Festivals di Bologna il Festival del Viaggio torna a raccontare le molteplici filosofie e pratiche del viaggio, per professione o per turismo, con quattro giornate dense di incontri, reading, mostre e spettacoli, tutti a ingresso libero.

Fosco Maraini

Si comincia mercoledì 9 giugno con un omaggio a Fosco Maraini, scrittore, etnologo, viaggiatore, alpinista, insegnante di lingua e letteratura giapponese all’Università di Firenze. Dopo l’esibizione della marchin’ band Band@omica in piazza della Repubblica, il Museo di Antropologia e Etnologia a Palazzo Non Finito ospiterà il reading In viaggio con Fosco Maraini. Pagine di un viaggiatore in visita sul pianeta Terra. Protagonista del reading sarà Maurizio Bossi del Gabinetto Viesseux. A seguire si terrà la videoproiezione Immagini degli Ainu. Le foto dal Giappone di Fosco Maraini.

Gli incontri di Antropos, invece, si articolano su una serie di appuntamenti che declinano il viaggio in tutte le sue possibili sfaccettature e attraverso le diverse epoche. Si inizia dal Medioevo, con Franco Cardini, storico e saggista , attraverso Le meraviglie del nulla. Viaggio fantastico nel Medioevo e dintorni (10 giugno, Auditorium Sant’Apollonia). La mattina successiva,ci sarà il dibattito Dalle vie Romee alla Francigena. Itinerari dei pellegrini tra religione e commerci, con la partecipazione di monsignor Liberio Andreatta , David Riondino, Alessandra Cavallini e Renato Stopani, uno dei massimi conoscitori delle vie dei pellegrinaggi. Quest’ultimo sarà il cicerone d’eccezione dell’escursione guidata A piedi per vie Romee, Lungo la via Senese alla scoperta di una tappa dei pellegrini, prevista per sabato 12 giugno e riservata agli operatori del settore. Per i viaggiatori moderni si parlerà di Home exchange e couchsurfing, incontro sullo scambio di case, due delle pratiche più innovative del mondo dei viaggi “a basso costo”, a cura di Luca Boccia (Rai News 24) , Gaby Zanobetti (Intervac Home Exchange) e Barbara Sala (esperta di Couchsurfing), giovedì 10 giugno all’Auditorium di Sant’Apollonia. Il sabato pomeriggio, invece, sarà dedicato ai racconti di viaggio. Aregolavanti. Torino-Pechino A/R con una macchina a gas, ci farà conoscere l’impresa compiuta nell’estate 2008 da Andrea Gnaldi Coleschi, Guido Guerrini e Nicola Dini, a bordo di una Fiat Marea del 1999; in  Cosa pensa il viaggiatore. Ricordi, guide e meraviglie di turisti speciali,si confronteranno Silvia Castelli (EDT Lonely Planet), l’attore e scrittore Giuseppe Cederna, il giornalista Luciano Del Sette e il viaggiatore Tito Barbini, moderati dal giornalista Paolo Ciampi.

Giuseppe Cederna

Dopo i racconti, le immagini saranno  protagoniste della sezione Documondo. Primo documentario di questa mini rassegna sarà Man on Wire. Un uomo sospeso sulle Twin Towers, storia dell’equilibrista Philippe Petit – che nel 1974 camminò per più di un’ora nel cielo di Manhattan, in barba a polizia, tv e servizi segreti – presentata dal funambolo Andrea Loreni (10 giugno). A seguire toccherà a La fuga, cortometraggio scritto da Marco Vichi e diretto da Gianmarco D’Agostino per Viaggio a Nord-Ovest. Oltre Firenze, la mostra multimediale che rappresenta la memoria, il presente e l’ipotetico futuro dell’hinterland fiorentino attraverso i lavori e le testimonianze di giovanissimi. Infine, l’11 giugno ci saranno le proiezioni di immagini d’epoca delle ultime spedizioni di Robert Falcon Scott e Ernest Henry Shackleton alla ricerca del Polo Sud, rispettivamente in Terranova  e Georgia del Sud, commentate dallo scrittore Filippo Tuena.

La sezione Immaginario comprende una serie di mostre dedicate ai mezzi di trasporto, in particolare ai più economici: dal 10 al 24 giugno, oltre a Camminare il Mondo. Le scarpe: il primo veicolo di spostamento umano, curata da Maria Gloria Roselli e ospitata al Museo di Antropologia e Etnologia, ci sarà T.R.I.P. to Heaven. La bicicletta nell’arte contemporanea (a cura di Maria Chiara Valacchi) che vedrà l’icona bicicletta manipolata a sorpresa da artisti, designer, fotografi, grafici, illustratori, pubblicitari, personaggi della cultura e dello spettacolo. Oltre 20 opere fra biciclette d’autore, grandi illustrazioni, sculture e fotografie inedite, scelte dalla collezione della galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea di Milano ed esposte nel Salone Borghini degli Istituto degli Innocenti. Dal 9 al 12 giugno, invece, la sala conferenze della Fondazione Studio Marangoni farà da cornice allo slide-show di tutte le foto partecipanti al contest fotografico Direzione 18-33. Fotoracconto dei giovani in viaggio, curato da Barbara Sala, Claudio Serni, Margherita Verdi.

Le notti del viaggio. La sezione Nights sarà tutta all’insegna della musica e del teatro. Si comincia il 10 giugno con uno degli eventi più attesi del Festival, fortemente voluto dal direttore artistico, Alessandro Agostinelli, “per far intendere come la vita e il viaggio siano leggeri come un funambolo e palpitanti come l’equilibrio del cielo”: si tratta della performance Un funambolo sul filo, che vedrà esibirsi l’acrobata Andrea Loreni sospeso a 30 metri d’altezza su piazza della Signoria, con la regia di Boris Vecchio dell’associazione Sarabanda. Ogni sera, la caffetteria della biblioteca delle Oblate, nella sua altana, si riempirà di suoni provenienti dai quattro angoli del mondo, con i dj set curati da Novaradio: dai Balcani, grazie al bassista Piero Carafa, all’Africa, con Freddie “Black Beat” Villarosa. Infine, gli spettacoli teatrali – ad ingresso su prenotazione – La goletta Flight, con cui Gianluigi Tosto e Damiano Puliti affrontano il moderno poema di Derek Walcott nel quale le reminiscenze omeriche si mescolano e si amalgamano con la poesia di Coleridge e di Baudelaire, e Il viaggiatore incantato, storie per sentirsi vivi e camminare a testa alta, di e con Giuseppe Cederna.

Testo: Federico Klausner

Festival del Viaggio

Dove: Firenze, diverse sedi.

Quando: dal 9 al 12 giugno 2010.

Info: www.festivaldelviaggio.it

Dove dormire: Hotel Davanzati, via Porta Rossa, 5 – 50123 Firenze. t.055 286666. In un palazzo del ‘400 nel centro storico accanto all’omonimo museo.  www.hoteldavanzati.it

Dove mangiare: Trattoria Borgo Antico, Piazza S.Spirito, 6/R – Firenze. t.055 210437. Nell’incantevole piazza accanto alla chiesa di S.Spirito, è un ristorante ricco di atmosfera. www.borgoanticofirenze.com

“Un modo diverso di intendere gli scambi commerciali tra Nord e Sud del mondo. Si fonda sulla parità, la giustizia e la collaborazione contro ogni forma di sfruttamento e garantisce: il miglioramento socio economico equilibrato e sostenibile dei produttori dei paesi emergenti, il rispetto dei loro diritti e dell’ambiente e promuove autosviluppo e condizioni di vita dignitose.”

Questo in sintesi quello che si intende con Commercio Equo e Solidale. Nato in Olanda negli anni 60 è oggi diffuso in Europa, negli Stati Uniti, in Giappone e in Australia. In Italia, dagli anni ‘80,  ha portato all’apertura di oltre 300 Botteghe del Mondo (associazione che coordina e valorizza i vari gruppi di Commercio Equo Solidale operanti in Italia), veri e propri laboratori di pace e di auto sviluppo, di sobrietà dei consumi e di condivisione, dove si impara a essere cittadini del mondo, democratici e solidali. Da venerdì 14 maggio e per tutto il week end presso la sede del PIME (Pontificio Istituto Missioni Estere) di Milano in via Mosè Bianchi 94 (MM1 Lotto-Amendola Fiera), associazioni, organizzazioni e cooperative presenteranno progetti e prodotti provenienti da Asia, Africa e America Latina. Presso il Museo Popoli e Culture si potrà visitare la mostra dedicata alla Cina “Gli abiti del Buon Governo”; per i bambini due mostre interattive “Spegni lo spreco e accendi lo sviluppo” sul consumo sostenibile e “L’Africa nel pallone” sul calcio africano. Importante l’incontro realizzato in partnership con Expo 2015 “Campi d’Africa: alimentare la speranza”. Sono previsti concerti e spettacoli teatrali, tra cui l’attesissimo spettacolo “Cabaret Yiddish” di e con Moni Ovadia venerdì alle 21. I veri protagonisti saranno i bambini che per tre giorni avranno la possibilità di immergersi nei suoni e nei colori del pianeta, attraverso laboratori gratuiti sulle possibilità creative del legno, sulla forza, il ritmo e l’agilità che insegna la Capoeira e la grande socialità di diverse danze dal mondo. Una festa/mercato gratuita, aperta a tutti dalle 9.30 del mattino fino a tarda serata, un momento per stare insieme fra stand ed artisti provenienti da tutto il mondo, con i giardini del Pime come cornice.

Testo: Daniela Bozzani

Dove: PIME, Via Mosè Bianchi 94 Milano

Quando: week end dal 14 al 16 maggio

Info: www.tuttaunaltrafesta.it