“L’arte rende le persone migliori – dice Renzo Piano – e un luogo per l’arte rende la città stessa un posto migliore.” Così sarà per il nuovo museo progettato a Oslo dal celebre architetto italiano.
L’Astrup Fearnley Museum è sorto tra il lungomare e il porto della capitale norvegese, a ridosso del quartiere di recente edilizia contemporanea di Tjuvholmen: una casa per la collezione d’arte privata di una compagnia di navigazione, che l’archistar descrive come “un forum aperto, dove l’arte incontra la vita”. Dei due edifici principali, dedicati al museo uno ospiterà le esposizioni temporanee e l’altro la collezione permanente, che vanta opere di artisti come Andy Warhol, Damien Hirst, Jeff Koons, Charles Ray, Richard Prince, Matthew Barney, Bruce Nauman, Robert Gober e Cindy Sherman. Un terzo edificio concentra gli uffici. Tutti, sono ispirati al paesaggio locale: barche con le loro vele al vento e acqua. Un canale artificiale li separa collegandoli direttamente alla spiaggia. Il museo prende così la forma di una grande vela in curva sopra lo sviluppo degli edifici in legno, pronto a svolgere un ruolo iconico nella riqualificazione del quartiere di Tjuvholmen, letteralmente isola dei ladri.
La riqualificazione di Tjuvholmen è l’ultima parte del programma Fjord City, che ha avuto inizio con la trasformazione, nel quartiere adiacente Aker Brygge nel 1980, di ex cantieri in un mix di appartamenti, ristoranti e uffici. Tjuvholmen stessa è già sede di numerose gallerie indipendenti. Peculiarità del progetto del nuovo museo è indubbiamente la copertura curvilinea, che abbraccia sotto di sé gli edifici per enfatizzare la loro interazione e l’architettura del complesso. La sua forma curva, realizzata grazie all’utilizzo di travi in legno lamellare, copre anche il canale, che scorre tra gli edifici. Le travi sono sostenute da esili colonne in acciaio, rinforzate da un sistema di cavi che si ispirano al carattere marittimo del sito. La caratteristica forma geometrica del tetto deriva da una sezione di toroide ed è in pendenza verso il mare. La sua superficie è completamente vetrata per conferire luminosità e leggerezza, proteggendo al contempo dalle intemperie. L’intero complesso è stranamente “aziendale”, e non è una sorpresa, quando risulta che il più grande dei tre edifici, alto sei piani, è infatti sede di uno studio legale. Le facciate interne sono una distesa vuota di legno e vetro, sorvegliata da telecamere a circuito chiuso. Il linguaggio architettonico è tipico di Renzo Piano, con elementi concepiti come un kit di parti. Il modo in cui interagiscono è fortemente espressivo, a dimostrare l’arte del fare – il suo studio non si chiama “Building Workshop” per niente. Le pareti di legno sono autonomi piani di scorrimento, sopra i quali si stira una pelle di vetro lattiginoso, che poggia su un rack di costole in legno, come lo scheletro di una balena rovesciata.
Il tutto è tenuto insieme da un linguaggio nautico di fili e cavi, puntoni e sartiame che tradiscono l’amore dell’architetto per le barche, ma che non sembrano fare molto per sostenere l’edificio. Il complesso richiama l’immagine di parchi commerciali, centri ricreativi privati ??e yacht di lusso, per creare un invitante nuovo posto pubblico. Parte integrante del museo è anche un percorso esterno che offre ai visitatori un contatto visivo con il mare e la natura, come importante esperienza del viaggio conoscitivo. Tra il museo e il mare è sorto anche uno “sculpture park” (già in situ, Untitled di Kapoor, Eyes della Bourgeois, The Building di Fishli e Weiss, e Totem di Kelly), dolcemente ondulato, protetto dal vento e dalle onde, aperto ai bambini e ai loro genitori per giocare e nuotare, per godersi la natura e il mare. E l’arte.
Il settanquattrenne architetto ha progettato 17 musei e gallerie d’arte di tutto il mondo nella sua lunga carriera, che vanno dalla fabbrica rivoluzionaria del Centre Georges Pompidou di Parigi, costruito con Richard Rogers nel 1977, al raffinato basso edificio della Menil Collection di Houston, Texas, costruito 10 anni più tardi, alla lightbox delicata della Fondazione Beyeler, eretta fuori Basilea nel 1997. Ogni decennio ha portato un edificio nuovo, che ha cambiato il modo in cui gli architetti pensano gli spazi per l’arte, consolidando la sua reputazione come marchio globale per grandi musei. In una intervista, Piano ha dichiarato: “Vedo Astrup Fearnley come completamento del ciclo, quasi tornando al principio. Il Pompidou era una ribellione contro l’idea di una galleria monumentale. Non volevamo fare un mausoleo all’arte. Invece, è stata creata una grande piazza per il popolo, e qui a Oslo siamo tornati a questa idea. La gente viene qui per fare il bagno o prendere un caffè, e prima o poi si innamorerà dell’arte, Questo è un luogo dove la cultura e la comunità si fondono in un modo molto naturale e informale”.
L’interno dell’edificio che verrà adibito a mostre temporanee è composto da una galleria a doppia altezza con un soppalco tagliato in diagonale, che accoglie corridoi e stanze collegate fra loro. Le geometrie asimmetriche proseguono nell’edificio adiacente, destinato a esporre la collezione permanente Astrup Fearnley, creando stretti passaggi e false prospettive. “Come descriverebbe il suo progetto?” è stato chiesto a Renzo Piano. «Un itinerario tra natura e arte. Un’esperienza che si traduce in una serie di spazi, illuminati dalla luce naturale filtrata dal tetto di vetro. Proprio quel tetto ricurvo è l’elemento che identifica il nuovo museo. E che in qualche modo dà il benvenuto, anche da lontano, al visitatore. E poi ci sono le colonne di acciaio che rimandano agli alberi delle barche a vela ormeggiate nel porto».
Testo di Paolo Rinaldi | Foto di Fausto Giaccone
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